個月的籌備時間後，及演出前四天才說要增加
五個節目的決定，因此被取下了原本“樂在建
中”的節目總監的職務。由於還是秉持著把舞
蹈團部分的演出做到最好，因此今晚還是留下
來為“風韻舞蹈團”的演出及燈光設計自行負
責。還是覺得，唯有努力將燈光、劇場設計完
美的呈現，才能對得起努力排練的舞者，及特
別抽空來的觀眾。
以今晚的呈現來說，舞蹈團的成員努力的將他
們的功課完美的呈現。心智上來說，對舞者是
更上一層樓的見證。演出者都知道，每一場演
出都是唯一的演出，因此完美但不賣命的演出
顯得格外重要。大堤上來說，演出的後半段已
經演變成一場鬧劇，和原本自己理想中的畫面
及感覺相距甚遠。由於自己的感觸，加上許多
人都詢問為何會變成和彩排完全兩樣，在此分
享一些劇場及演出的概念，希望對大家往後認
識劇場的創作有更深的了解及體會。
原本規劃的60分鐘舞台劇是以不間斷的方式來
串聯一個鄉下孩子想要看看外面的世界的故
事。人，總是想看看自己好奇的東西，也在這
樣的背景之下，孩子才留下了一封家書，然後
搭車出城。路上在車站看見情侶吵架的愛情故
事（不必在乎我是誰）、饑荒時吃下免費麵包
後的睡著的夢境（茉莉花）、路途中想念起爸
爸的“魯冰花”（原意是想將歌詞中的“媽媽”改
去“爸爸”）及入城後看見的五花十色。故事以
自己被人偷走錢包後，感受到外面世界的冷
暖，最後回家，看見爸爸在家門口的椅子中等
待歸來的孩子。“孩子，進來吃飯吧。”是整個
故事的最後醉心的一句話。
為何今晚的演出會演變成一場看起來是夜總會
的鬧劇？這是許多孩子詢問我的問題。坐在台
下的觀眾（包括我自己），在最後的部分感覺
厭煩，甚至分不清楚到底是演員在表演，還是
觀眾來看台上的人自High的畫面？分析後，個
人的想法和當初一樣：街景的部分本來就比較
長，因此在處理上必須需多焦點來讓觀眾體
會“街頭”的“豐富”。這也是為何我堅持不能在
那段再增加任何節目，甚至要縮短。或許是學
校一路以來習慣了認為60分鐘的節目太短、包
括觀眾也被寵壞的覺得哪裡只可以演60分鐘，
顯得沒誠意。所以，一直覺得：傳統是美德，
但是未經理解的傳統就是誤入企圖的開始。一
般來說，是衡量作品本身如何能夠拿捏劇場的
觀眾情緒及氛圍來決定作品的“大小”。舉
例：“哭”這件事，少10秒打不動人心，多10秒
變得煽情。也因此，劇場變得是一個相當有
趣，但也同時專業的地方。
街景所加出來的兩人獨唱及桌子部分本來就不
應該硬性加入，並非作品或演出不好，而是不
何事宜。加上彩排的沒有全體出席，及臨時全
部演員上台但又不知要在台上詮釋怎樣的角
色，因此才會因為小部分的煽動，變成一發不
可收拾的鬧劇。舞台上看見校內音響的學生上
台鬨鬧、攝影師竟然跑到舞台上拍照及穿插其
中、演出學生胡亂叫囂、演出節目臨時加演員
作為結束，這些完全都是劇場內不成熟的表
現。
最後，Google 對“演唱會”的定義是：演唱会
（Concert）指具有一定规模的现场音樂演
出。“樂在建中”何時變成“演唱會”？
“樂在建中”的劇場還真的有許多的改進空間。
唯有開闊心胸的虛心學習，大家才能夠不斷的
進步。想想整個社會，爸媽都想把孩子往國外
送，希望外面的較完善的教育能給孩子更高的
遠見、知識及想法，從而改變生活、環境。若
這些我們虛心學習所謂別人的長處還要面臨所
謂“我的經驗”來抵制的話，那這樣的環境還要
走多久才能成長？
9月1號的“聚舞”，絕對會讓相同的舞台呈獻完
全不同水平的演出，連我本人也誠懇的期待
著。
大家共勉之！
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